Reseña de la película BAJO LA MISMA LUNA
November 15, 2009
Reseña de la película La misma luna(Under the Same Moon) 2007 por Lenín Tejada
Dirección: Patricia Riggen
Producción: Patricia Riggen, Gerardo Barrera
Guión: Ligiah Villalobos
Reparto: Adrian Alonso: Carlitos Reyes
Kate Del Castillo: Rosario Reyes
Eugenio Derbez: Enrique
Carmen Salinas: Doña Carmen
America Ferrera: Martha
Premios: Película del año en ambos Premios Juventud y Premios Imagen, otros
Miles de inmigrantes indocumentados, incluyendo niños, perforan la frontera de México y los Estados Unidos en búsqueda de una mejor vida para los suyos. Esta recurrente realidad ha sido manifestada en numerosas ocasiones a través del séptimo arte. Una de esas ocasiones es en la película “La Misma Luna (Under the Same Moon)”. Este majestuoso trabajo cinematográfico, dirigido por Patricia Riggen, despierta en el espectador un conjunto de emociones, los cuales hacen que esta producción penetre hasta lo más profundo de los sentidos. La trama de esta película trata de la dificultosa y conmovedora odisea de Carlitos (Adrian Alonso), un hábil niño de 9 años que cruza la frontera de los Estados Unidos ilegalmente en búsqueda de su abnegada madre, Rosario (Kate del Castillo). En un intento desesperado para reunirse con su madre, Carlitos vive por si mismo las vicisitudes de un ilegal sin saber a dónde va.
La situación precaria en México, llevan a Rosario a tomar la difícil decisión de dejar a su pequeño hijo con su abuela y cruzar la frontera ilegalmente. Este sacrificio era con el solo propósito de brindarle a Carlitos una mejor vida desde los Estados Unidos. Pero todo tiene su precio. El sufrimiento de Rosario tanto como de Carlitos se agudizaba más cada domingo a las 10 AM. Desde un teléfono público en Los Ángeles, Rosario llamaba con puntualidad todos los domingos a su hijo, que con fervor, esperaba escuchar la voz de su madre del otro lado de la línea. A pesar de que Carlitos tenía apenas 9 años, el decidió viajar de ilegal, pagándole a dos jóvenes americanos para que lo cruzaran. Los acontecimientos durante el viaje, llevaron al encuentro de Carlitos y Enrique (Eugenio Derbez), un brusco ilegal que al principio le molestaba la presencia del niño, pero que en el transcurso de la película pasa a ser un héroe. La ternura y determinación de Carlitos fueron ablandando el corazón de Enrique, que al final arriesgó su futuro para que Carlitos continuara la búsqueda de su madre.
Todas las escenas en este rodaje de 109 minutos están revestidas de emoción, el cual mantiene al espectador atado a la historia. Una de las escenas más emotivas de esta película toma lugar cuando Carlitos está trabajando como ilegal en las plantaciones de tomates. En ese preciso momento, migración realizó una redada, llevándose con ellos los sueños de muchos. Es justamente este acontecimiento que enlaza a Carlitos con Enrique. Otra escena que para muchos es la más emotiva llega al final de la película. Después de buscarse mutuamente sin éxito alguno, y por coincidencia del destino, Carlitos y Rosario se logran ver pero no llegan a juntarse—los dividen una autopista con un tráfico pesado. Se puede entender que para muchos el final deja mucho que desear por qué no se reúnen físicamente. Pero en realidad, esta película para ser única, tenía que romper con el típico “final feliz” en que se acostumbra a ver en el cine. Además, rara vez estas historias se tornan felices fuera de las luces y los escenarios.
Riggen ejecuta con éxito la paralela historia entre el niño y la madre, que a pesar que estaban separados durante toda la película, se puede sentir esa estrecha conexión entre ellos. Usando un dialogo fácil de entender, los personajes, la mayoría mexicanos, lograron transmitir el mensaje de la película a la gran mayoría de la población. La directora también hizo una buena elección al optar por Kate del Castillo como uno de los personajes principales. Kate, una actriz mexicana con una vasta experiencia en la televisión, se sumergió en su personaje, transmitiendo con facilidad los sentimientos que su papel requería. Otro actor principal es el carismático Eugenio Derbez, que se salió de su usual papel de comediante para hacer un papel más dramático. Derbez es uno de los comediantes más influyentes de habla hispana, y este rol sirvió para que el demostrara su versatilidad como actor. Claro, no es justo terminar de hablar de buenos actores sin antes mencionar la excelente actuación de Adrian Alonso. A pesar de su corta edad, este niño lleno de ternura e inteligencia, es el ejemplo perfecto de una persona que nació para actuar. La habilidad y naturalidad con que Alonso domina su exigente papel, hacen de este niño una de las figuras más prometedoras en el cine hispano. Los iconos de la música grupera “Los Tigres del Norte” hacen presencia en esta película. La aparición de este exitoso grupo que vuelve canciones el dolor de ser ilegal, da una idea de la calidad moral de esta producción.
Esta película trasciende su propósito. No solo se ve ese lazo intangible del amor de madre e hijo, que luchan contra adversidades para encontrarse. También educa al espectador acerca de la incertidumbre que se vive en los Estados Unidos como ilegal—dándole un tono universal. Los productores de esta película hicieron una labor extraordinaria, demostrando que para hacer buen cine, no se necesitan las extravagancias de Hollywood. Este rodaje, cuyo costo ascendió a millón y medio de dólares, en su primer fin de semana recaudó más de tres millones de dólares en Estados Unidos, convirtiéndose en la película latinoamericana más taquillera de todos los tiempos. Sin duda, en el mundo latino “La Misma Luna” fue todo un éxito. Fue galardonada en varias ocasiones, incluyendo los premios a la mejor película, mejor actor, mejor actriz, actor de reparto y director en los premios Imagen. Como también se llevó el galardón a la película del año en premios Juventud. Ligiah Villalobos ganó el premio Norman Lear al guionista por el guión de esta cinta.
Riggen muestra de una forma clara los prejuicios y diferencias socioeconómicas el cual viven no solo los indocumentados, pero muchos latinos en los Estados Unidos. El amor no sabe de fronteras ni distancia, no mide el peligro y prevalece a través del tiempo—esta es la esencia de esta película. La triste realidad es que para muchos, “La Misma Luna” es un espejo de lo que ha sido sus vidas. Esa constante lucha contra la nostalgia es solo una de las cadenas que arrastran los indocumentados en Estados Unidos. ¿Acaso vale la pena arriesgar el todo por el todo al cruzar la frontera? A juzgar por las estadísticas, miles de indocumentados dirían que sí vale la pena. Son más los que mueren en el intento de cruzar que los le logran llegar, pero esto no los para. Mientras las naciones compartan la misma luna, siempre habrá Rosarios y Carlitos sufriendo las consecuencias de su entorno.
Otra reseña del disco compacto Amar es combatir
May 11, 2009
Por: Janet González
El disco compacto, Amar es combatir, fue producido en el año 2006 e interpretado y compuesto por el grupo MANÁ. El grupo MANÁ en este disco compacto expresa el sentimiento sobre el amor y del desamor. El álbum contiene trece canciones y la mayoría hablan algo sobre un amor. El tipo de géneros que canta este grupo son pop rock, rock, rock latino y pop latino.
MANÁ, es un grupo mexicano que se formó en el año 1987 en Guadalajara, Jalisco en México. Actualmente el grupo está compuesto por Fernando “Fher” Olvera (voz, guitarra y armónica) , Juan Calleros (bajo y coros), Sergio Vallín (guitarra, coros), Alejandro “Alex, El Animal” González (batería, voz, coros). Este grupo cuando lanzo su primera grabación no tuvo éxito con el público porque ellos estaban siguiendo un contrato y un movimiento musical que no eran ellos. Entonces el grupo tuvo que defender su identidad como grupo y género, hasta que la compañía Warner Music se interesó por ellos y comenzó su éxito nacional y mundial. MANA ha compuesto diez discos compactos: Falta amor (1990), ¿Dónde jugarán los niños? (1992), Maná en vivo (1994), Cuando los ángeles lloran (1995), Sueños líquidos (1997), Maná MTV Unplugged (1999), Revolución de amor (2002), Amar es combatir (2006), y Arde el cielo (2008). Estos discos compactos tienen su propia historia e identidad personal del grupo.
Los éxitos de MANÁ comienzan con el álbum, Falta amor, y el sencillo que los lleva a su primer éxito “Rayando el sol”, y después “Perdido en un barco”, “Estoy agotado” y “Buscándola”, y los llevó a su primer disco de oro en México. El disco ¿Dónde jugarán los niños? (1992), se convirtió en uno de los más vendidos en todos los tiempos. El álbum Sueños líquidos (1997) fue el que permitió el primer Grammy. Otro éxito es del álbum Corazón espinado (1998) que fue lanzado como uno de los sencillos de un álbum con récord de nueve Grammys obtenidos, y fueron conocidos en países de Europa, Asia y el Medio Oriente. MTV UNPLUGGED (1999) les ganó dos Grammys y se convirtió en unos de los más vendidos de la serie y uno de los discos más vendidos de la discografía de Maná. También con Revolución de amor (2002) se ganaron otro Grammy y se desprenden los sencillos “Ángel de amor”, “Mariposa traicionera” y “Eres mi religión.” Aparte de ser un grupo con tanto éxito, también marca sus éxitos ayudando con la crisis ecológica y del medio ambiente, y crearon la Fundación Selva Negra, (1995-presente) que colabora activamente con gobiernos y particulares para garantizarle a los niños un planeta donde vivir. Desde la creación de la fundación ha financiado y apoyado importantes proyectos a favor de un medio ambiente saludable.
El álbum, Amar es combatir (2006), alcanzó el número 4 en el “Top 200 Albums” de la revista Billboard en los Estados Unidos y el primer sencillo fue “Labios compartidos,” el segundo fue “Bendita tu luz,” el tercero “Manda una señal,” el cuarto fue “Ojalá pudiera borrarte” y teniendo como quinto sencillo, “El rey tiburón.” Con este disco compacto ganan el Grammy e iniciaron el tour por diversos países. Este disco compacto se los recomiendo a los que les gusta escuchar temas del amor como los amores posibles o imposibles dejarlos de ir. Como la canción “Labios compartidos” habla sobre un hombre que ama a una mujer que está compartiendo los labios con otra persona y sabe que está mal y quiere dejarla pero es tan grande el amor que siente que no le importa compartirla para no dejarla ir. Otra canción que me gusta mucho es “Dime luna” porque tiene un ritmo caribeño mezclado con ritmo pop rock, habla que aunque trate de quitar sus recuerdos siempre van a estar allí como no se podría quitar la luna del cielo. En otras palabras aunque se quite la luna del cielo, las cosas no serán iguales y aunque uno quiera olvidar el pasado siempre estará enfrente. Como se han dado cuanta las canciones de este álbum se tratan del tema del amor y el que “Amar es Combatir.”
A mí en especial me gustan las canciones de este álbum por las letras tan originales: Manda una señal, Labios compartidos, Ojalá pudiera borrarte, Arráncame el corazón, Tengo muchas alas, Dime luna, Bendita tu luz, Tu me salvaste, Combatiente, El viaje, El rey tiburón, Somos mar y arena, y Relax. Los instrumentos que usan en general en toda su música es la guitarra eléctrica, bajo, batería, cuerdas, teclado, piano y sintetizadores. Yo sé que si escuchas cualquier disco compacto de MANÁ te gustará porque vale la pena escuchar sus canciones que son temas interesantes y muy auténticos. A mí me gusta escuchar al grupo MANÁ porque tiene un estilo de pop rock y un ritmo único, pero también porque son un grupo que se dedica a hacer obras de caridad y eso es muy valioso que un artista se dedique aparte de sus éxitos a ayudar a la humanidad y de su toque especial.
Reseña musical de “Un día normal”
April 21, 2009
Por: Yarini Espinal
Un Día Normal (2002) es el segundo disco compacto del cantante/compositor colombiano Juanes. El disco compacto fue producido en él año 2002. Su primer álbum Fíjate Bien (2000) tuvo un éxito moderado, Un Día Normal fue más exitoso. Ganó muchos premios Grammys. Su segundo álbum tuvo mucho éxito en América Latina y fue clasificado dorado en Colombia durante sus primeros días de venta. Después, llegó a ser multi-platino en otros países como México, España y hasta los Estados Unidos también. El álbum hasta dejó una marca nueva en la lista Billboard de éxitos de los mejores álbumes latinos y Un Día Normal duró dos años en la lista.
Juanes, Juan Esteban Aristizábal Vázquez, nació el 9 de agosto 1972 en Medellín, Colombia. Cuando él era un adolescente él fue influido por la música heavy metal, especialmente la música del grupo Metallica. Juanes después fue parte de una banda de rock colombiano llamada Ekhymosis, con tres amigos más. El grupo Ekhymosis, fue formado en el año 1988 y su música tenía influencia de Metallica junto con música latina popular de ese tiempo. Sus canciones hablaron de las injusticias de muertes inocentes que ocurrieron en Medellín. El grupo luchó para obtener un sonido original, no querían ser el Metallica hispano, si no producir rock colombiano. En el año 1997, el grupo controversial estaba en el apogeo de su carrerra, siendo unos de los grupos más importantes de Colombia, pero meses después, rompieron por problemas que ocurrieron cuando los miembros no podían decidir cuál iba a ser el futuro del grupo. Fue cuando pasó que Juanes pudo comenzar su carrera como solista.
Un Día Normal es un álbum lleno de palabras de amor y de la vida. En total, el disco compacto tiene 8 canciones. El tema del álbum se puede obtener en la primera canción. Juanes habla del agradecimiento de la vida y amor, también de traición en canciones como “La paga” y “Mala gente”. En su canción más famosa “A Dios le Pido” Juanes habla con unas palabras tan bonitas llenas de amor. Él canta, “A Dios le pido un segundo más de vida para darte y a tu lado para siempre yo quedarme, un segundo más de vida para darte y mi corazón entero entregarte”. Él le pide a dios por los días y la noche y que si él se muere que sea de amor. La canción tiene una mezcla de ritmos de reggae y de cumbia. La segunda canción llamada “Es Por Ti” es muy romántica, hablando de las partes de una mujer específicamente sus labios, piel y ojos. Juanes usa repetición diciendo que es por ella que él se siente renovado. La canción más favorita mía del álbum fue “Fotografía” con Nelly Furtado que habla de la ausencia de un amor. Mi introducción a Juanes fue sensacional, recomiendo su música porque él habla de temas pertinentes y su música es muy relajante.
Otra reseña de la película: Central do Brasil
April 20, 2009
Por: Amy Chamberlain
Brasil 1998
Director: Walter Salles
Género: Drama
Escenario: Brasil
Reparto: Fernanda Montenegro, Marília Pera, y Viníciuis de Oliveira
Premios: Fue nominada y ganó muchos premios. La película ganó en los premios de los críticos de Argentina, los premios BAFTA, el festival del cine internacional en Berlín, el festival del cine de hermanos Manaki, los globos dorados en los EEUU, y el festival del cine de La Habana. También ganó premios en Francia y España.
Central do Brasil muestra la relación entre un niño, quien perdió a su madre y quiere encontrar a su padre, y una mujer, quien está buscando una segunda oportunidad. No hay un gran “tema” en esta película pero es una película que capta la atención del público porque es una historia de interés humano. Además, no solamente es una historia de una mujer y un niño pero muestra los aspectos de la cultura de la gente del Brasil.
Central do Brasil es sobre una mujer que se llama Dora quien trabaja en el centro en Rio de Janeiro. Ella escribe las cartas para la gente, pero ella odia a sus clientes y nunca echa las cartas de ellos en el buzón. Una cliente de Dora es una mujer quien le quiere escribir al padre de su hijo, Josué. De repente, la madre de Josué muere en un accidente de un autobús y Dora toma a Josué en un viaje para encontrar a su padre que él nunca ha conocido. La mayoría de la película es la aventura emotiva de estas dos personas.
Está película tiene gran actuación, la cinematografía es increíble, y tiene mucha emoción. Los actores son excelentes. Fernanda Montenegro, como Dora, hace una gran interpretación. Ella fue nominada al Oscar como mejor actriz y es considerada una “joya nacional” del Brasil. Cuando uno mira la película y la actuación de Fernanda, uno se llena de emociones. Las actuaciones de esta película tienen la capacidad de traer al público a lágrimas. Hay muchas emociones que surgen por esta película y las emociones son un resultado del trabajo del director y la actuación. Además, la cinematografía es magnífica. Desde el principio hasta el fin, la película muestra algunos aspectos de la cultura brasileña. Por ejemplo, hay un tema de religión en la película y la importancia de la religión para la gente. También, muestra la vida de la gente de algunas partes diferentes de Brasil cuando Dora y Josué viajan por el país. Ellos viajan al noreste de Brasil.
En conclusión, yo recomendaría esta película a todos. En mi opinión es una película que no solamente es entretenida pero es una experiencia emocional. Uno puede sentir lástima por Dora y Josué y por toda la película uno vine a comprender la vida de Dora y las razones por su peculiaridad. A mí me gusta esta película y yo creo que todos deben verla.
Reseña de música de Juanes
April 20, 2009
Por: Juliana Yan Tang
Un día normal por Juanes, salió a la venta el 21 de mayo del año 2002. El cantautor Juanes nació el 9 de agosto de 1972 en la ciudad de Medellín, Colombia. Este CD es una combinación de varios temas musicales del género rock en español compuesto por doce canciones. Un dia normal es su segundo álbum el cual tuvo muchísimo éxito comparado con su primer álbum llamado fíjate bien. Tuvo mucho éxito con este álbum porque en el 2002 ganó un premio por la canción “A dios le pido” en los premios grammy latinos también ganó cinco premios más en el año 2003 los cuales fueron mejor álbum del año, mejor canción solo de rock, canción del año y disco del año por el tema “Es por ti” y mejor canción de rock por la canción “mala gente.”
La canción que más le llamó la atención al público fue “A dios le pido”, también estuvo 47 semanas consecutivas en el “Hot Latin Tracks” de Billboard. Esta canción es como una plegaria, pidiéndole a Dios que proteja a nuestra familia, nuestra vida y lo que nos rodea. Todas sus canciones son solos excepto el tema “fotografía” el cual lo canta junto a la canadiense Nelly Furtado, esta es una canción que trata acerca de tener a esa persona especial lejos de nosotros y que lo único que siempre tenemos de esa persona es su fotografía. Todas las canciones que están en este álbum fueron escritas por Juanes con excepción de la última canción titulada “la noche” la cual fue escrita por Joe Arroyo.
Yo recomiendo este álbum porque todos los temas musicales son excelentes. También porque Juanes es un gran artista admirado desde que salió su primer álbum “fíjate bien”. La mayoría de sus canciones expresan muchos sentimientos hacia la vida, especialmente hacia cosas que estamos viviendo día a día.
Reseña de película: Cocalero
April 11, 2009
Por: Hayley Button
“No se necesita estatura alta… No se necesita pelo rubio”
El documental Cocalero del año 2007 de Alejandro Landes fue nominado a tres premios; Mejor Largometraje Documental, y Mejor Ópera Prima por La asociación de los críticos de cine argentino y también fue nominado como El documental mundial en el Festival de Sundance. En el documental se observan a: Alex Contreras, Javier Escalas, Álvaro García Lineras, Evo Morales y Leonilda Zurita.
Cocalero es una mirada íntima en la campaña presidencial de Evo Morales durante 2005. La película está enfocada en los seguidores de Morales, quienes son la gente indígena de Bolivia y especialmente los cocaleros. Muestra la respuesta a los esfuerzos por erradicar la coca en Bolivia.
Evo Morales apoya a los cocaleros y a causa del apoyo de ellos, se convirtió en el primer presidente indígena de Bolivia. Landes da la perspectiva de los cocaleros y sus puntos de vista sobre la coca, como que la hoja es sagrada para los indígenas y sus opiniones sobre los “Yankees.”
Cocalero es una vista detallada de las vidas de los protagonistas del drama contemporaneo de Bolivia, especialmente, Evo Morales. Es evidente el apoyo de la comunidad indígena. Morales es presentado como un hombre muy auténtico y aunque la película lo sigue a él, no es propaganda.
En mi opinión, todos los norteamericanos deben mirar Cocalero porque en los Estados Unidos hemos creado muchos de los problemas de los cocaleros. Ellos no están consumiendo la coca en la forma de una droga como en nuestro país. También es importante ver sentimientos en contra de los norteamericanos como en la película cuando ellos gritan “¡Muerte a los yankees!” Después de ver la lucha de los bolivianos indígenas es posible pensar diferente sobre nuestro país y las políticas del gobierno. La línea “No se necesita estatura alta… No se necesita pelo rubio” resume el mensaje de los seguidores de Morales.
Reseña de Ernesto ‘Che’ Guevara: El diario boliviano
March 29, 2009
Por: Deborah Searfoss
Titulo: Ernesto “Che” Guevara: Le Journal de Bolivie
Francia (1997)
Director: Richard Dindo
El documental sobre la vida del famoso guerrillero argentino Ernesto Guevara, o Che, da una buena representación sobre los últimos meses de la vida de Che y su movimiento guerrillero en Bolivia. El documental dirigido por Richard Dindo usa el diario del mismo Che Guevara como base de su documental tomando secciones de su diario y dándole nueva vida al héroe.
Este documental es ambientado durante una dictadura militar en Bolivia y durante el tiempo de la pelea de Che Guevara y sus guerrilleros. Usando como base el diario de Che, el documental discute los momentos más difíciles de la vida de Che mientras estaba en el campo peleando por los derechos de los indígenas tratando de cambiar Bolivia. En el camino Che empieza a notar la diferencia entre el movimiento de Bolivia y el de Cuba y que la misma historia no se puede repetir dos veces. Che ahora tiene que tratar de liberar Bolivia pero sin recursos y sin apoyo y ayuda de las mismas personas que está tratando de ayudar él, los indígenas, la batalla parece ser imposible. Che no tiene tan solo problemas con sus recursos pero también con su salud. Con la altitud de Bolivia el Che está constantemente peleando con su asma para seguir caminando. Su estado delicado también empieza a contribuir al sentimiento de desesperación que se extiende como una plaga en su batallón. La liberación de Bolivia es una constante pelea de pocos contra el gobierno de Bolivia que también tienen el apoyo de Estados Unidos. Muchos de sus hombres terminan muertos o capturados y al parecer los ideales del Che nunca se pudieron cumplir.
Este documental aparte de leer los textos del diario del Che también tiene las entrevistas de las personas que pelaron con o en contra de él. Los que de verdad lo conocieron hasta el final. Entonces lo que él escribió en su diario, el director, fue a buscar a esas personas para que el Che deje de ser como un personaje ficticio y le da nueva vida a Ernesto Che Guevara. El documental es muy informativo dando información bastante detallada que no se puede saber sin haber hablado con sujetos confidenciales, la verdad se notó que hicieron su investigación.
Este es un buen documental para ver si quisieras aprender más sobre el último año de la vida del General Che Guevara. Este documental enseña no tan solo quién era el héroe argentino sino también explica bien sus ideales y lo más importante lo presenta como un humano, con debilidades y problemas. Es una documental bastante interesante y lo recomiendo para cualquier persona que está interesada en no tan solo el Che, sino que también en aprender más sobre el socialismo y Bolivia.
Reseña del disco compacto Amar es combatir
March 28, 2009
Por: Pedro E. Portillo
Maná. Amar es combatir. México, D.F.: Warner Música Latina, 2006.
El año 2006 fue el año en que volvió uno de los grupos de rock en español más conocidos en Latinoamérica y el resto del mundo y regresaron con mucha fuerza y ganas de combatir. Maná lazó su más reciente álbum Amar es combatir, que llegó cargado con un arsenal de romanticismo y de un cuartel de arreglos bastante modernos, un poco fuera de lo que Maná suele ser, pero que no minimizan el toque típico del grupo. El disco aparece al mercado en un año cargado de mucho estrés en el ámbito político y sabiendo los antecedentes de grupo no es de sorprender que el nombre del álbum sea un tipo de mensaje de paz.
Amar es combatir es un nombre que deja las puertas abiertas a la interpretación. Puede tomarse desde el punto de vista romántico ya que contiene canciones que hablan de luchar por el amor de esa persona tan añorada como por ejemplo “Manda una señal” historia típica de un tipo enamorado esperando que su amor reaccione y deje de sufrir al lado de su actual pareja y trate de conseguir la felicidad con alguien más. Bajo la misma línea se encuentra “Somos arena y mar” que condenan la falta de valor de la persona al no buscar la libertad y buscar a su media naranja sabiendo que puede ser feliz a su lado. Por otra parte esta “Bendita tu luz” a Dúo con Juan Luis Guerra que agradece la presencia de la persona especial en la vida. Esta canción posee ritmos tropicales y se puede escuchar más acústico que el resto del CD.
No podían faltar las canciones del despecho en un disco compacto que hable de amar y combatir. La lucha más difícil para el ser humano quizás puede ser el tener que bregar con el engaño y peor aun con tener que compartir a esa persona tan querida. “Labios compartidos” el primer single de este CD, presenta esta situación en la cual el cantante se duele al tener que compartir los labios de su amada. El entendimiento de no poder mantener una relación bajo esas condiciones no es suficiente para mantenerse alejado. La canción habla de cómo cae una y otra vez por esa persona que está en un vaivén imparable. “Otra vez mi boca insensata, vuelve a caer en tu piel de miel”. “Ojalá pudiera borrarte” es otra canción que pide a gritos el olvido con la misma fuerza que el dolor que se siente en el ritmo de “Arráncame el corazón” donde la música con un paso rápido demuestra la desesperación de querer olvidar a esa persona o más bien dejar de vivir, al “arrancarse el corazón” ya que la pareja decide abandonar la relación. La esperanza del regreso se mantiene en la canción y un solo de guitarra eléctrica entrega la energía que se refleja en esta esperanza, la misma que se sostiene en “Dime luna” una canción más suave donde se cuestiona a la luna que todo lo ve, el por qué la persona amada se ha perdido.
La aceptación de que se ha perdido la batalla contra el amor se refleja en “Tengo muchas alas” la canción más romántica de todo el CD. Esta canción contiene distorsión lenta y percusión en lugar de tambores. Este tema demuestra la voluntad de aceptar que se ha perdido el amor pero que la vida sigue. Es una canción que no da la vida por perdida y admite errores de ambos lados pero a la vez encuentra el entendimiento de que a veces las cosas no son como uno quisiera. El pasado es elemento clave en esta canción, ya que es el peso del pasado el que estovar en la felicidad de los protagonistas.
Pher y Alex quienes fueron los que iniciaron la banda bajo el nombre de El Sombrero Verde regresaron con mucha energía en este disco. Lograron mezclar muchos ritmos y sentimiento que solamente Maná ha sabido hacer a través de los años. El rock en español ha estado a la máxima expresión con Maná, quienes usan instrumentos electrónicos y mezclan armónicas, congas y guitarra acústica para lograr sus sonidos. Empezando con CDs cargados con material de protesta, los creadores de Cuando los ángeles lloran, Selva negra, Donde jugarán los niños entre otros temas de alto contenido social ahora Maná aparece atacando al amor combatiendo tanto resentimiento y dolor que vivimos en el día a día.
La fama personal en Aguirre: The Wrath of God
February 21, 2009
Por: Hayley Button
La película Aguirre: Wrath of God de Werner Herzog del año 1972 tiene al alemán Klaus Kinski con el papel principal del conquistador Lope de Aguirre. El filme es conocido como un cuento intenso sobre Aguirre, su locura, métodos violentos y sus deseos por el poder. La película ganó el premio para el mejor filme de extranjero en 1976 en las ceremonias de los Cesares y El Premio de los Críticos.
Aguirre es una detallada crónica sobre la conquista del Perú y la búsqueda del la leyenda de El Dorado. Francisco Pizarro acaudilla la expedición a través del Perú y Aguirre es uno de sus soldados. Aguirre sólo quiere la fama y las riquezas y por eso él se amotina en contra de Pizarro y repudia la corona española. Para ganar apoyo para el amotinamiento él mata a las personas quienes no quieren parar de trabajar por España.
Una gran parte de la película está dedicada a desarrollar el hecho que Aguirre es un hombre muy violento y abusivo. El favoreció el desobedecer órdenes a ser rico y famoso. Aguirre les asegura a sus hombres que serán muy ricos si ellos van con él, no con Pizarro.
Hay varios temas en Aguirre: Wrath of God pero uno de los más importantes es la propagación de la fe católica. Un fraile acompaña a los conquistadores en sus viajes para traer la palabra de Jesucristo al Nuevo Mundo. Este fraile es muy apasionado sobre su trabajo y su papel trae la importancia de la religión durante la conquista.
Aguirre: Wrath of God da el punto de vista típico de la conquista. Había soldados quienes sólo querían explorar para España pero había conquistadores quienes mataban y sólo querían el oro y la fama. Las escenas de violencia tratan de ser gráficas pero no son. A veces la película se mueve muy lentamente porque no hay mucho diálogo. Sin embargo en todo es un estudio bueno de la conquista y especialmente el carácter y los defectos de Lope de Aguirre.
Reseña de la película: La Misión
December 7, 2007
Por: Denitza Georgieva
En 1986, la película La Misión ganó el premio del Oscar para la mejor fotografía y fue nominada para el Oscar de la Mejor Fotografía y del Mejor Director. Todas estas nominaciones no son por coincidencia porque la película es muy conmovedora. En su obra maestra, el director Roland Joffé le presenta al espectador la desgarradora, pero verdadera historia de los indígenas en las reducciones jesuitas en el área del actual Paraguay durante el siglo XVIII.
La película cuenta la historia del cura español Gabriel, quien trata de establecer una misión en la jungla cerca de las catataras de Iguazú para convertir a los guaraníes al cristianismo, educarlos y protegerlos de los abusos que se cometen contra ellos. Su misión recibe un nuevo miembro, el reformado mercenario portugués, Rodrigo Mendoza, quien percibe la reducción jesuita como un santuario y la última posibilidad de pedir perdón por el homicidio de su hermano. Paso a paso el ex-comerciante de esclavos se da cuenta que el cura y los guaraníes no sólo le han enseñado una manera de hacer penitencia, sino que le han enseñado también los valores humanos.
Mendoza y Gabriel tratan de defender a la comunidad guaraní contra la crueldad de los colonizadores portugueses, Gabriel sin más armas que su fe y Mendoza con la ayuda de su entrenamiento militar. Los dos saben que el Tratado de Madrid ha cambiado de nuevo la demarcación entre los territorios de España y Portugal, lo que significa que la misión que estaba bajo la protección española ahora está en manos de los portugueses quienes están decididos a esclavizar a los guaraníes. Además los jesuitas reciben una orden del emisario papal, el Cardenal Altamirano, de retirarse de este territorio.
La película no sólo habla de los trágicos acontecimientos históricos surgidos alrededor del Tratado de Madrid de 1750, sino muestra también el dolor humano de los guaraníes, su inocencia y belleza. Uno ve que los pocos defensores de los guaraníes, quienes no están de acuerdo con el desprecio del colonizador por los indígenas, pagan con su vida. El espectador queda con la impresión que el humanismo y el cristianismo no tienen ninguna importancia por el juego de poder entre España, Portugal y Roma. Los guaraníes son sacrificados sin piedad en el altar de la avaricia colonialista.
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