La vida de Manuel Álvarez Bravo: Un fotógrafo
January 9, 2012
Luisa Aguirre
11/10/11
La vida de Manuel Álvarez Bravo: Un fotógrafo
Manuel Álvarez Bravo era un fotógrafo famoso en México y es considerado ser uno de los más importantes artistas de Latinoamérica. En su vida, Bravo produjo muchas fotos de mexicanos durante la Revolución (1910-1920). Sus imágenes siguen siendo reproducidas por su creatividad.
Bravo nació en la capital de México el 4 de febrero de 1902. Su padre y su abuelo eran artistas y ellos le presentaron a Bravo al mundo del arte. Su padre era un maestro y le encantaba pintar, sacar fotos, y escribir historias. El abuelo de Bravo pintaba retratos. Bravo solamente tenía ocho años cuando la revolución empezó y su impacto fue reflejado más tarde en su fotografía. Bravo podía escuchar disparos cuando estaba en la escuela, y cuando caminaba en las calles él veía muchos cuerpos muertos. La muerte es un tema importante que aparece en muchas de las fotos de Bravo. En una foto llamado “Obrero en huelga: asesinado” (1934) demuestra a un hombre joven matado por un tiro. La fotografía de Bravo empezó cuando él conoció al fotógrafo Hugo Brehme. Brehme le surgirió a Bravo que comprara una cámara y que empezara a mirar revistas de fotógrafos de los Estados Unidos. Este consejo cambió la vida de Bravo y es cuando su carrera en fotografía empezó. En los siguientes años Bravo se sumergió en su trabajo y experimentó mucho con su estilo. El ganó su primer premio en 1926 en una competencia de fotos. En 1930, Bravo dejó su trabajo en el gobierno y enfocó todo su tiempo a su fotografía. Algunos años después Tina Modotti, la novia de Bravo, fue deportada de México por su participación en movimientos políticos. Modotti dejó su trabajo en la revista Mexican Folkways para Bravo cuando fue deportada. Bravo usó su nuevo trabajo para publicar sus fotos y establecer su estilo. Bravo quería mostrar la violencia, la injusticia, y todas las emociones que muchos mexicanos sentían por su gobierno. La foto 
a la izquierda, llamada “El ensueño” (1931), demuestra la tristeza de los mexicanos. Muchas de las fotos de Bravo son misteriosas y provocan mucho pensamiento. Bravo quería encontrar la identidad de México.
Después de trabajar para la revista, Bravo empezó a enseñar la fotografía a otros y estableció una compañía llamada Fondo Editorial de la Plástica Mexicana. Esta compañía publicó libros de artistas famosos en México.
Bravo finalmente recibió reconocimiento internacional en los setenta y muchas exhibiciones de su arte fueron mostradas. Bravo recibió muchos premios por su fotos y él siguió sacando fotos hasta su muerte. El tenía cien años cuando murió el 19 de octubre de 2002.
Bravo produjo más de 150 exposiciones y muchos piensan que su arte fue revolucionaria. Las fotos de Bravo expresaban las emociones de la gente mexicana y el sigue siendo un fotógrafo muy reconocido en el mundo.
El Museo de Bellas Artes por los ojos de una estudiante de la Historia del Arte
January 9, 2012
Haley Carloni
10 November 2011
En la universidad, mi nueva especialización es la historia del arte. Durante los meses pasados, no tenía ninguna idea de qué quería estudiar. Este año, mi segundo en la universidad, decidí sacar una clase de la historia del arte y me enamoré con el sujeto. Había oído muchas cosas malas sobre este sujeto: cómo era muy aburrido, se tiene mucho trabajo, no hay muchos trabajos para personas con un título en la historia del arte, etc. Pero para mí, la clase es interesante, me gusta hacer la tarea, y ahora yo sé que hay muchos más trabajos que creía para personas que estudian la historia del arte. Ahora me gusta ir al Museo de Bellos Artes para divertirme, y no siempre para hacer una tarea de la escuela. He llegado a ser una pazguata de la historia del arte.
Esta semana yo fuí al Museo de Bellas Artes para ver una de las nuevas exposiciones. Hay once que quiero ver antes de que salgan, como “Dress and Textiles in Africa,” “Two Masters of Fantasy: Bresdin and Redon,” “Around the World in Watercolor, 1860-1920,” y muchos otros. Cuando fuí esta semana, yo ví dos exposiciones: “Aphrodite and the Gods of Love” y “Degas and the Nude.” La primera es una hermosa exposición, con una estatua grande de la diosa Aphrodite en el centro del cuarto. No podría dejar de mirarla. También hay muchos jarrones, tazas, joyas, y tallados que representan a la diosa y a otros dioses del amor, como su hijo, Eros, y muchas imágenes eróticas. Es interesante porque las imágenes eróticas no son prominentes en muchas culturas, a excepción de la antigua cultura india. En estas imágenes, el amor y el erotismo son celebrados, y es muy diferente de la cultura moderna.
Por contraste, la segunda exposición que ví se llama “Degas and the Nude.” Degas era un artista que fue inspirado por los dibujos de otros artistas. Él copió los diseños de otros artistas y practicaba dibujando el cuerpo humano. Después de perfeccionar una figura, la dibujaba en otra colocación. Degas entendía el cuerpo humano, así sus dibujos eran casi perfectos. Muchos de los dibujos en la exposición, Degas hizo para practicar. Hay pocos dibujos o pinturas completados en la exposición. Hay una pintura que se llama “Scene of War in the Middle Ages, 1865” que me gustó mucho. Fue hecha de seis figuras en una escena de guerra. Cada figura está en una posición diferente. Dos se sientan en caballos, uno está en el suelo, y tres más tratan de proteger a sí mismos. En la exposición, se puede encontrar los dibujos originales de estas figuras que Degas usaba para practicar antes de hacer la pintura final. Es muy interesante.
Pues, estoy segura que no estás tan interesado en este sujeto como yo, pero soy felíz con mi decisión para estudiar la historia del arte. No me importa que sea dificil encontrar un trabajo con esta especialización. Estoy estudiando algo que me encanta, y creo que es más importante que todo.
Reseña de Flamenco desde Abajo
March 22, 2010
Jessica Lantagne
Isabel López Felipe Mato, Francisco Angel, Sara Salado, José Silva, Jordi Albarrán, y Diego Villegas se combinaron para formar un grupo de bailarines y músicos flamencos que fue increíble. La exposición del flamenco fue dirigida y fue coreografiaba por Isabel López y fue presentaba el 30 de noviembre de 2009. Con los bailes y las canciones el espectáculo fue una experiencia muy, muy buena.
Todo el espectáculo fue un gran contraste: un contraste de emociones, de los bailarines y sus movimientos, y los sonidos de la música- siempre estaba alta y luego tranquila. El flamenco empezó con música muy fuerte con sólo una bailarina (Isabel López) sentada en una silla en el medio del escenario- la escena es como la música, que puede despierta un dragón dormido, y en unos momentos Isabel vino a la vida y bailaba muy fuerte. En este espectáculo flamenco, la mujer tenía siempre un carácter muy fuerte con mucho poder. En la forma de sus bailes y sus emociones de los bailes Isabel López era una de las bailarinas más fuertes que vi. Isabel dio fuertes pisadas y palmadas que irradiaban en todo el teatro.
El principio del espectáculo fue increíble, pero todos fueron más buenos con cada baile, canción, o paso de bailarines. Los músicos tenían mucho talento y es evidente que tienen un amor grande por su música. Había mucha emoción en toda la música especialmente en las palabras de los cantantes Francisco Angel y Sara Salado- yo nunca he oído a un cantante que cantara con tanta pasión y fuerza como ellos lo hicieron. Es lo mismo con los guitarristas José Silva y Jordi Albarrán- su música de guitarra fue extraordinaria. El músico que fue el más increíble, sin embargo, fue Diego Villegas. Diego tocó la flauta, el saxófono, el clarinete y también la armónica con mucha aptitud y siempre fue una estrella en la música del espectáculo. Todos los artistas en este show flamenco fueron muy, muy talentosos.
En conclusión, la exposición fue increíble, y fue una experiencia que todo el mundo debería ver al menos una vez en su vida. Fue una gran combinación de maestría musical y detalle en el baile que era muy fuerte y estupenda. ¡Una palabra puede resumir esta experiencia de flamenco: increíble!
Reseña de Casa Patas: Flamenco from the Roots
March 22, 2010
Yarini Espinal
El lunes 30 de noviembre del 2009 a las cuatro de la tarde atendí la interpretación del baila flamenco que se origino en Madrid, España. El grupo que bailo se llamaba Fundación Conservatorio Flamenco “Casa Patas”. Estaba impresionada a aprender del bosquejo que recibimos al entrar a él C. Walsh Theater es que el grupo fue establecido en el año 2000 y es una organización que no beneficie de su acto. El meto de la fundación es ofrecer clases y conferencias para que los estudiantes verdaderamente aprendan el arte del flamenco y su significado.
Cuando compre me entrada en brownpapertickets.com para la presentación, pensaba que nada mas iba hacer el baile flamenco como yo ha visto en la televisión. Cuando finalmente vi el espectáculo quede sorprendida cuando el espectáculo tenía mucha más entrenamiento; no nada más bailando el flamenco. Estos artistas también tocaban la guitara (y otros instrumentos) y cantan con voces tan lida que de verdad lo siento en tu alma. En total el espectáculo fue bien variado y me sentí por el resto de la presentación como se yo era parte de esta cultura de España. Los personajes de Casa patas son talentosos y aclamados artistas. El bosquejo detallo que estos intérpretes del flamenco son bien populares y reconocidos en España y en otras partes del mundo.
La primera parte del espectáculo fue asombroso. El baile de flamenco fue presentado primero por la directora y coreógrafa de casa patas, Isabel Fernández López. El director de música se llamaba José Luis Silva. Me encanto que los otros personajes de Casa Patas estaban a tres de ella cantando y tocando la guitarra, hasta había uno de ellos que tocaba la harmónica. Primero Isabel comenzó el baile un poco al paso, pero con la música y las voces de los cantantes sus pies se movían más rápido con el ritmo que ellos estaban creando. Cuando ella bailaba nada mas pensaba yo “wow” cuanto ritmo tiene esta mujer y con cuanta actitud ella expresa en su baile. Además me encanto como ella usaba su vestido para ser diferentes señales con sus manos. Inclusivo, cuando ella bailaba hacia sonidos de ritmo con su boca que agrego el sentido de la música.
La parte del espectáculo que me gusto mucho fue la tercera parte cuando Isabel bailaba el flamenco con un caballero que bailaba las mismas pasas al lado de ella. El baile fue increíblemente lindo. El vestuario de el caballero y como el uso su chaquete en el baile fue tan tradicional. El caballero fue excelente en su baile del flamenco. Los dos estaban haciendo los mismos pasos a la misma vez. Fue de verdad increíble el ritmo que ellos estaban transmitiendo a la audiencia.
La presentación por Casa Patas me gusto mucho. La mujer que cantaba tenía una voz tan preciosa con tanto sentido. El elemento de los instrumentos, las canciones con el baile flamenco combinaron perfectamente. Me gusto como en diferentes partes se ponía más fuerte la música que resultaba en el baile siendo más fuerte también. Me gustaría ver otra presentación del arte de flamenco. Casa Patas hizo un trabajo extraordinario y yo como parte de la audiencia de verdad sentí el orgullo de ellos.
Casa Patas
March 22, 2010
Shannon Bray
El lunes por la noche había un representación increíble por Casa Patas, un grupo de músicos y bailarinas de España. La exposición, “Flamenco desde abajo” fue un hermoso programa llenó de pasión, la emoción, y el talento. La pieza consistió en ocho partes que varían en el estilo y la presentación. En conjunto fue muy extraordinario e interesante; fue diferente de algo que yo jamás he experimentado.
La primera parte de la exposición fue llamada a “alter Ego”. Fue una pieza muy viva con un ritmo fuerte. No sabia esperar cuando fui a la exposición pero como miré llegué a ser hipnotizada por la música y el baile magníficos. Isabel Lopez es la principal bailarina y el coreógrafo del grupo. Fue fácil de ver que ella es muy apasionada sobre su baile. Ella tuvo coherentemente un intenso y la mirada de foco en la cara. A ella, esto fue grave.
La música fue rica con la cultura. Había una variedad de instrumentos que ayudaron conjunto el tono y el humor de la atmósfera. Sentía como si yo me sentara en España que mira el representación; fue magnifico. Los instrumentos incluyeron guitarras, una flauta, un saxofón, el clarinete, y una armónica. Había por supuesto dos cantantes también, un hombre y una mujer. Las voces de los cantantes estuvieron como nada que yo jamás había oído antes. No hay música en Estados Unidos a que podría comparar esta exposición.
El flamenco es asociado generalmente con la cultura gitana. Fue evidente en el movimiento y la música que había influencia de gitanos. Con el movimiento de los armamentos y los pies rápidos y del sonido increíble de las guitarras, uno podría ver claramente la influencia. Una parte importante de flamenco es las guitarras y la mano rítmica que aplauden que ciertamente existieron en el representación. En particular, la presentación de la banda fue muy diferente y notable. Ellos se sentaban en cinco sillas que sientan luego uno al otro. No había equipo desagradable grande como uno vería en EEUU. Había instrumentos sencillos; fue informal, como si ellos realizaran en una calle en Madrid. Los miembros de la banda a menudo hablaron con el uno al otro y gritaron a la bailarina como ella o él bailó, como si ellos vitorearan para ellos o los favorecieran a ir más rápido. Ayudó realmente a crear ansiedad y dio el desempeño más emoción y el entusiasmo.
El baile fue extraordinario. Fue muy interesante y extraordinario. Hay definitivamente mucha técnica implicada en el baile. El movimiento de los pies me recordó de baile de toque sin embargo con más toque cultural debido a la atmósfera, la ropa y la música. Isabel Lopez, la principal bailarina, es muy talentoso. El flamenco es fuerte y poderoso con control y habilidad inmensos necesarios para realizarlo correctamente. Felipe Mato fue la otra bailarina. El fue muy talentoso también. Los bailes en particular fueron coreografiados muy bien. Fui asombrado cuando ellos realizaron juntos porque ellos fueron sincronizados perfectamente. La ropa fue otro aspecto que apelaba. Las dos mujeres llevaron varios vestidos que fueron muy colorados y largo. La bailarina masculina llevó un traje de chaqueta cuando él realizó, uno fue blanco y uno fue una plata o color gris. Ultimamente la música, el movimiento, y atmósfera general ayudaron a ilustrar el origen de Flamenco. De la música al baile, el representación fue por lo general, increíble y recomiendo sumamente que sea visto cuando ellos se regresan el año próximo.
Reseña: El Arte y La Revolución en México
March 31, 2009
Por: Amy Chamberlain
Octavio Paz escribió el texto
Presentado por las películas para las Humanidades y las Ciencias
El arte ha cambiado por toda la historia y durante el período de la revolución de México el estilo del arte allá cambió. El Arte y La Revolución en México (1990) muestra el arte durante la revolución en México y cómo el arte y la revolución se apoyaron y alentaron. Antes de la revolución los artistas usaron el arte europeo como un modelo. Sin embargo, el arte es una manera de expresarse a sí mismo y durante la revolución los mexicanos lucharon por sus ideas diferentes. Las ideas diferentes pueden verse en el arte durante esta época. No hay una definición de arte porque hay muchos aspectos diferentes del arte y durante la revolución mexicana un nuevo estilo del arte apareció. El Arte y La Revolución es una película que muestra este nuevo estilo y las obras varias de los artistas durante la revolución.
La película pinta la historia de México por medio del arte. El nuevo estilo de arte que apreció en México fue los murales. La película habla sobre los tres muralistas del tiempo que fueron Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros. Cada artista tuvo una técnica diferente para sus murales pero había algunas similaridades también. Por ejemplo, los muralistas usaban su arte para enseñarle a la gente sobre la historia de México y el esfuerzo que el país experimentó. Además los murales mostraron la vida diaria de los mexicanos, algunas de las escenas fueron optimistas como el arte de Rivera mientras que otras obras fueron pesimistas. Por ejemplo, escenas de la pobreza. La película muestra como el arte de este período capturó las emociones y los sentimientos de la gente. La película no solamente habla sobre los muralistas, habla sobre un artista del arte contemporáneo. Por lo general esta película es una guia del arte durante la revolución.
Esta película es muy educativa, es como un documental para el arte en el período de la Revolución en México. Por lo tanto, no hay una trama o un reparto. Sin embargo, Octavio Paz, quien escribió el texto, hizo un buen trabajo narrando la película. Algunos aspectos que son buenos de esta película son la música, las escenas del arte actual, y la entrevista con un artista. La música de esta película es excelente porque la música afecta al público. El público puede sentir el poder del arte por la música. Además, El Arte y La Revolución en México muestra el arte; por lo tanto el público puede comprenderlo que el narrador está hablado y la vida diaria y las emociones de los mexicanos durante la revolución. También, hay una entrevista con una artista del arte contemporáneo. Esta entrevista le da al público una perspectiva en el arte.
En conclusión, esta película es una película que yo recomendaría si quieres aprender más del arte de la revolución de México. No hay una trama o acción, por lo tanto en mi opinión es una película para educar y es una buena película por esto.
Visita al Museo de Fine Arts
December 23, 2005
Por: Kathleen C. Peña.
Como actividad extracurricular fuera del salón de clase, mis compañeros y yo fuimos enviados al museo de Bellas Artes de Boston por nuestra profesora de Español 302 Cultura Hispana II: América Latina. Una vez allí nuestra misión era ver la exhibición que hay sobre la América antigua, en especial la de los mayas y otras civilizaciones precolombinas. De camino al museo pensaba que vería entre las piezas algunos platos, vasos y algunas piezas de oro, como la que hemos visto en los libros, pero jamás me imaginé qué extensa sería la colección. Es increíble ver las piezas que nuestros antepasados utilizaron en su vivir diario. Es fenomenal, hay varias piezas que integran diversos grupos, no sólo los que utilizaban para colocar sus alimentos, pero para aquellos que disfrutan de la música, se puede apreciar los instrumentos que los indígenas usaban, como la flauta o las maracas hechas de hueso. Nuestro trabajo era relacionar las piezas que tiene el museo de estas civilizaciones pre-colombinas con lo que hemos aprendido en clase, y la verdad es que todo se relacionaba. Desde los vasos o figuras las cuales se utilizaban para retener substancia secas o mojadas, como el cacao o chocolate. En la artesanía se reflejan textos jeroglíficos o dibujos donde los indígenas contaban historias de su religión y creencias en lo sobrenatural. Las piezas elaboradas en oro son todas muy impresionantes ya que los indígenas de alto rango las utilizaban para adornar sus cuerpos. Es curioso cómo los adornos de oro que decoraban los cuerpos indígenas se hacían de acuerdo con animales que reflejaban él espíritu de los guerreros, como el de un jaguar agarrando en su boca el antebrazo de un humano. Todas las piezas cada una por sí solas son verdaderamente asombrosas. Cada detalle de cada una de las piezas merece nuestra atención ya que nos revela tanto de las civilizaciones meso-americanas. La admisión es gratuita si van con su identificación como estudiante de Suffolk, y por lo tanto vale la pena ir al museo y tomarse un tiempecito para disfrutar de esta colecci ón que tiene tanta historia que contar.
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