Reseña de Bolívar soy Yo

November 28, 2007

Por: Ryan Correia

La película que se llama Bolívar soy Yo fue dirigida por Jorge Alí Triana. Esta película se estrenó el siete de junio de dos mil y dos en Colombia. Bolívar soy Yo ganó seis premios y fue nominada para tres más en varios festivales de cine como el de Mar de Plata. Esta película es un éxito.

Esta película es bien conocida. El director usó la sátira en su película para ilustrar las ideas de Bolívar. El estaba tratando de burlarse de los políticos y el modo que ellos hacen su trabajo pero al mismo tiempo el estaba narrando la historia de Simón Bolívar. Su película es muy afectiva pero muy complicada porque los actores son actores de una telenovela en la película. Por esta razón es difícil comprender la película algunas veces.

Esta película fue dirigida bien pero es complicada para entender. Los actores hacen el papel de actores en la película. El actor que hizo el papel de Bolívar pensaba que era vedadamente Bolívar. Pienso que era una película buena y cómica. Puedo ver esta película muchas veces más. Fue bien dirigida y los actores hicieron un buen trabajo.

Reseña de El cantante

November 27, 2007

Por: Janet Zimny

La película, El Cantante fue muy interesante y buena. El director es León Ichaso y la película fue producida en el agosto del año 2007. Es basada en la historia real de Héctor Lavoe quien fue el rey de la salsa e introdujo ese baile a los Estados Unidos. También, la película ocurre durante los años de 1970.

Hay algunos temas muy importantes y necesarios de notar como la música, la cultura, el amor y las drogas. Marc Anthony (Héctor) y Jennifer López (Puchi) son los dos protagonistas que vienen de Puerto Rico pero viven en Nueva York. La película es sobre Héctor quien quiere demostrar una identidad nueva y orgullosa en las comunidades puertorriqueñas en los Estados Unidos. Puchi fue a una discoteca para bailar y luego Héctor fue a su fiesta. Después, los dos estaban juntos y López le ayuda a él con su carrera y se puede ver que una relación puede tener algunos problemas como todas las personas. Había muchos conciertos y fiestas para recordar la cultura y la vida de su país. Sin embargo, una carrera musical consiste de mucho estrés y Héctor cometió algunos errores malos como ser adicto a las drogas y tener aventuras amorosas. La historia tiene mucha influencia y muestra la cultura latinoamericana. Es muy creativa y dramática. Héctor usa su talento para crear el género musical de la salsa con una mezcla de otros tipos de ritmos.

El Cantante es una película linda que demuestra cómo Héctor cambió la imagen de la música en Nueva York y creó un nuevo tipo de baile: la salsa. La música es formidable y me gustó mucho y yo le recomiendo esta película a todos.

Otra reseña de la pelicula “The Mission”

November 20, 2007

Por: Olena Savytska

La película The Mission (1986) de Roland Joffé es una obra maestra de cinematografía. En ese año, recibió la Palma de Oro (Golden Palm) en Cannes y en 1987 un Oscar por “la mejor cinematografía,” entre otros premios. La música de Ennio Morricone que se usa en la película aumenta su riqueza. Roland Joffé, su director, recibió, en todo, 7 premios y 13 nominaciones por sus obras. Ha sido el productor de varias películas y series de televisión. También ha producido y escrito escenarios para películas.

Cerca del año 1750, el padre Gabriel viene a la selva tropical de Brasil, trayendo consigo la cristiandad y su fe en el amor. Allí establece una misión jesuita en la cual los indios aprenden la música en sus varias formas. Un capturador de esclavos, Mendoza, se topa con la misión. Aunque tiene un pasado violento y quiere cometer suicidio, el padre Gabriel lo levanta desde su abismo y lo pone a trabajar en la misión. Encontrando allí un sentido de tranquilidad, Mendoza se convierte en un sacerdote y disfruta mucho de su trabajo. Aislados del mundo turbulento de la política y ambición, los miembros de la misión descubren de repente que el paraíso que han creado está a punto de ser sometido a la violencia y ferocidad del mundo real. La tierra en que se encuentra la misión ahora pertenece a los portugueses y su destino no es nada cierto. La película está llena de un sentido emocionante de amor y fe sin límites, los cuales están representados en el personaje del padre Gabriel. La película explora el conflicto entre la ambiciosa brutalidad de las políticas coloniales y los valores de amar y de perdonar que se destacan en la cristiandad que trajeron los conquistadores.

The Mission es una película bien conmovedora y fascinante, Los valores morales de que se trata son tan importantes como siempre hoy en día. El retrato que presenta de las misiones jesuitas es muy vivo e interesante. Esta película nos da una perspectiva fresca sobre el período de colonización de Suramérica, ofreciendo menos violencia y sangre, y tratando de darnos una idea sobre los encuentros menos violentos que ocurrieron entre los europeos y los indígenas.

Reseña de la película: Cuidad de Dios

November 17, 2007

Por: Nicolas Marsano

 

 

Ciudad de Dios es una película Brasilera que nace en el año 2002 bajo la direccion de Fernando Meirelles. Contiene un gran elenco con actores como Matheus Nachtergaele, Seu Jorge Alexandre Rodrigues, Leandro Firmito de Hora y Douglas Silva. Es una película que refleja el realismo del tercer mundo, desatando escenas sumamente violentas y mostrando lo que realmente era una ciudad pobre y peligrosa tal como la famosa “favela”. Ciudad de Dios es un film que describe lo que vendría a ser un barrio pobre en un país tercer mundista, mostrando como a sangre fría se sobrevive en un barrio de este calibre que se podría considerar como un infierno.  

 

Esta película es adaptada de la novela de Paolo Lins y narra el crecimiento del crimen en Cidade de Deus, un suburbio muy peligroso en Río de Janeiro. Esta focalizado en los años sesenta hasta principios de los ochenta. Se podría decir que el protagonista de esta película es este barrio, aquí nacen los criminales mas temidos, personas que se drogan y matan desde los siete anos y duermen sin ningún remordimiento. El narrador es “Buscape” un negro que opta por el camino correcto siguiendo su sueno de ser fotógrafo, lo terminan contratando para que se infiltre en la ciudad de Dios. Vemos a través de sus ojos los acontecimientos de esta historia, como los criminales mas temidos recorren su vida y mueren en esta travesía. Recomiendo altamente esta película, es la verdadera historia, el reflejo de una realidad.

Reseña de Frida

November 15, 2007

Por: Alisa Cherkasova

Estados Unidos (2002)

Directora: Julie Taymour

Reparto: Salma Hayek, Alfred Molina, Antonio Banderas, Valeria Golino, Ashley Judd, Mia Maestro

Premios: 2 Oscars, Golden Globe (Música), otros

En todos los tiempos han existido mujeres fuertes y talentosas, capaces de empezar una revolución y crear una nueva visión mediante su obra artistíca. La película Frida, dirigida por Julie Taymour, cuenta una de estas historias feministas, de la famosísima artista mexicana. Por su papel de Frida Kahlo, Salma Hayek fue nominada por el Academy Award como Mejor Acriz, una de seis nominaciones (ganó 2) y otros premios en el año 2003, tras el estreno de la película en el año previo. Esa película es una poderosa presentación de Frida Kahlo, un nuevo clásico que, por toda su novedad, ya es reconocida como una versión definitiva cinematográfica basada en su vida.

El principio nos presenta a la protagonista como alumna, energética y animada. Desde su juventud estaba fascinada, pero no intimidada por el muralista legendario, Diego Rivera. Tras un accidente y la salida de su novio, Frida empieza a pintar sus autorretratos, pidiendo la crítica de su héroe, Rivera, que pronto se convierte en su amante, y finalmente, su esposo. La trama está también llena de sus actividades políticas por el partido comunista, las aventuras de amor y el progreso en el mundo artístico y social, mientras que se va deteriorando la salud de Frida. Al final, su vida representa un gran testamento al poder del amor y del arte a superar el dolor físico y heridas personales.

Frida es notable por sus colores vibrantes y la frecuente representación del ambiente o escena mediante verdaderas obras de la artista. La actuación por parte de Hayek y Molina (Rivera) es muy fuerte, y los diálogos bien escritos. A la misma vez, algunos otros personajes, como él de León Trotsky, el revolucionario ruso, no son tan exitosos, por una aparente simpleza que no parece fiel a la historia. Aparte de eso, hay una impresionante igualdad a los datos históricos de la tumultuosa vida de Frida y Diego. No esconde los aspectos escandalosos o políticos, al contrario, los lleva al centro con un enfasis en lo artístico. Se destaca el humor, los vestidos brillantes de Frida y la constante acción y energía de las calles de la ciudad, en México o Nueva York, donde hay una batalla simbólica contra el capitalismo. Escenas memorables son algunas que presentan a Frida enyesada, porque demuestran el valor que tuvo para pintar e incorporar sus obras. También significativa es la conversación tras la aventura de Frida con Trotsky (aunque no comprobada por la historia), donde se nota que Diego está lastimado, pero Kahlo solo le muestra que es así como él la lastimó. Por cierta violencia interna siempre escapando del personaje, al final Frida demuestra una tranquilidad irónica y emotiva.

La película es altamente recomendada, tanto por la belleza de las escenas y el placer estético como la penetración que ofrece en cuanto al conocimiento de la vida tan increíble y el carácter tan inolvidable como era el de Frida. Lo que dice Rivera sobre Frida, referiéndose a la pintura de Kahlo, es también aplicable a la misma película. Dice que es capaz de conmover a todos por su poder en expresar y sobrevivir el dolor. Es irónica en tono, pero a la misma vez emotiva y bien humana – por eso Frida es una obra con gran potencial a llegar a y conmover varias audiencias.

Otra reseña de Cidade de Deus

November 14, 2007

Por: Juan Jiménez

La película que yo vi fue “Cidade de Deus” y es una de las mejores películas que yo he visto. Esta película ganó cuarenta y nueve premios y fue nominada a cuatro “Oscars”. Los directores son Fernando Meirelles y Katia Lund. Es una película bien fuerte. Hay mucha sangre y violencia, pero me gustó porque mostró la realidad de la vida pobre. Esta película muestra las cualidades del Cine Tercer Mundista. No se enfocaba en lo bello de la vida pero en lo feo de la pobreza y corrupción. Era una película ‘gángster’. La historia de la película era bien hecha. La parte más fuerte era al final de la película cuando dicen que el narrador Buscapé era el fotógrafo Wilson Rodrígues, y que la historia de esta película era verdadera.

El lugar de esta película es una favela de Rio de Janeiro Brasil durante los años sesenta, setenta, y ochenta, llamada la Ciudad de Dios. El narrador se llama Buscapé o “Rocket”. En toda su vida siempre había gamberros, y su hermano mayor era uno. Lil Dicé era otro gánster que mató al hermano de “Rocket”. Lil Dicé que cambió su nombre a Lil Zé cuando envejeció. El y Bene controlaban la mayoría de la Cuidad de Dios. Bene era el mejor amigo de Lil Zé y también un gánster. Ellos vendían muchísimas drogas. Carrot, otro gánster controlaba una parte pequeña de la ciudad. Cuando Knockout Ned, el mejor tino de la ciudad, se juntó con Carrot comenzaron una guerra contra Lil Zé. Durante la película había muchas tentaciones para el narrador, pero él se mantuvo fuerte y decidió no meterse en la vida de pandillero.

La película entera era histórica porque esto pasó en la vida real. El narrador es una persona real, y los gángsteres eran personas de verdad. Esto es lo que te impacta tanto cuando tú ves esta película; la realidad que esto pasó en Brasil. Tanta violencia y corrupción con los gángsteres y la policía. Yo creo que el tema de esta película es que en tiempos tan malos, y violentos, todavía hay personas que pueden hacer cosas buenas y pueden alcanzar sus sueños.

Yo creo que esta película es muy buena, pero al mismo tiempo es una película bien fuerte. Hay mucha violencia. La cosa que me encanta de esta película es que es una historia real. Es la historia de Wilson Rodrigues o “Rocket”. El se hizo famoso por tomarle fotos a Lil Zé durante la guerra contra los otros gánsteres. Yo recomiendo esta película, pero si no le gusta ver mucha violencia, no la recomiendo porque hay muchísima.

Reseña musical de Cuba the Essential Album (disk 2)

November 12, 2007

Por: Juan Jiménez

Este CD es una mezcla de música cubana. Hay música vieja y también hay música de hoy. Este CD salió en el año 2004. No es posible hablar de todos los cantantes de este CD porque hay muchísimos. Se discutirá un poco la historia de la música cubana y algunos de sus cantantes.

La música cubana viene de los africanos que eran esclavos. Es una mezcla de la cultura europea y africana. En este CD hay diferentes tipos de música cubana. Hay música clásica, romántica, “rap”, salsa y rumba. Algunas de las canciones tienen mezcla de lo clásico y salsa, o “rap” con salsa.

Una de las cantantes en este CD es Celia Cruz. Ella es una de las artistas más conocidas en la música salsa. La canción de ella se llamaba “El Tamborilero.” Otro grupo interesante es Yerba Buena. La canción de ellos era “Guajira.” Su música es optimista y también muy pegadiza.

El tema de este CD es la diferencia en los muchos tipos de música cubana. Porque, hay muchos que creen que la música de Cuba es salsa y nada más. Pero, en realidad ellos tienen muchos tipos de música. Una cosa que me gusta de este CD es la diferencia de la música vieja y la música moderna. Tú puedes escuchar como la música cubana se ha desarrollado.

Algo que es muy común en la música cubana son los instrumentos de piano. También se usan los instrumentos de trompeta y la batería. La mayoría de las canciones tenían cantantes. Otra cosa común era el uso del timbal en la música.

Este CD es muy bueno. La diferencia en las canciones es agradable. La música puede ser vieja o moderna. También la música puede ser de diferentes géneros. Hay algunas canciones de salsa, rumba, clásica, romántica, “rap” o una mezcla de dos o más géneros de música. Es posible imaginarse verse escuchando este CD con frecuencia porque es tan bueno, y también porque muchos estudiantes son un fanáticos de la salsa.

“La tierra del olvido” por Carlos Vives

November 1, 2007

El disco compacto el cual decidí escuchar se llama La tierra del olvido, producido en el año 1995 y su intérprete se llama Carlos Vives. Carlos expresa mucho de su sentimiento en cada una de sus canciones, la música tiene el sabor de su tierra Colombia la cual lo vio nacer y crecer. Este disco compacto siguió después de su primer disco compacto los Clásicos de la Provincia.

Carlos Vives, el intérprete del disco compacto, tiene mucho que ver con el arte musical de este disco. Carlos Vives nació el 7 de agosto del año 1961 en Santa Marta, Magdalena, Colombia, ahí el creció hasta los doce años y luego se mudó a Bogotá con su familia en busca de una mejor vida como hacen muchas familias. A temprana edad le empezó a gustar el rock y empezó su carera de música tocando en los café y restaurantes pero nunca olvidando su sabor caribeño. Aunque sea muy difícil de creer Carlos vives empezó su carera actuando en novelas en Colombia, su primera telenovela fue Gallito Ramírez. También estuvo en Pequeños Gigantes y después de esto estuvo en otra telenovela llamada Tuyo es mi corazón y Loca pasión después de esto en el año 1989 actuó en muchos lugares como Puerto Rico.

Lo más grande que le ocurrió a Carlos Vives ocurrió en el año 1991, cuando Carlos Vives aceptó un programa que cambió su vida. En este programa el hizo el papel de un compositor de Vallenato llamado Rafael Escalona. Carlos Vives entonces decidió que su pasión era esta clase de música y empezó a crear un Vallenato con mezcla de rock, pop y otra música caribeña colombiana mezclada con los ritmos de Colombia. Y este disco compacto fue uno de sus mejores discos grabados en este género musical.

El sabor de tierra, tiene una mezcla de vallenatos. El disco tiene once canciones ellas son Pá Mayté, Fidelina, La tierra del olvido, Zoila, Rosa, Agua, La Cachucha Bacana, Diosa Corona, La puya puya, Ella, Y Jam en Jukumey. Cada una de estas canciones interpretadas son románticas por ejemplo la Rosa o Ella. También hablan de la cultura como en La tierra del olvido. El disco tiene mucho ritmo como el pop, rock y estos están mezclados y crean una gran canción. Cada una de sus canciones son muy movidas y eso le da un toque muy latino. Personalmente me encanta su música y creo que le encantaría a cualquiera que desea alegrar su día.

Kelly García Morales

Reseña: Diarios de Motocicleta

November 1, 2007

images.jpegLa película “Diarios de Motocicleta” es una película muy informativa sobre la vida de Che Guevara antes de su carrera como revolucionario. Es una película muy bonita visualmente y es una representación del espíritu humano.

En la película Ernesto “Che” Guevara y su mejor amigo, Alberto Granado, viajan de Argentina, a Chile, y finalmente a una colonia de leprosos en Perú. Los dos son estudiantes de medicina. Viajaron por motocicleta primero. Pero, por el tiempo y los elementos la motocicleta se arruino. Después, viajaron por un barco. En su viaje, Guevara vio el sufrimiento de los indígenas en América del Sur y habló con los indígenas. Guevara dice que necesitan usar violencia para cambiar las cosas y Granado dice que necesitan usar la política.

Finalmente, los dos llegan a la colonia de leprosos, y aquí la compasión de Guevara es evidente. Él desobedeció las reglas y trató a los leprosos como seres humanos. Y al final de la película Guevara se fue de América del Sur a Cuba porque quería hacer algo; quería cambiar el mundo. La película muestra el carácter de Che Guevara antes de ser un revolucionario, pero también muestra las condiciones malas de los indígenas en América del Sur. Hoy día, las condiciones han cambiado, pero solamente un poco. En total es una película muy bien hecha sobre un hombre que quería y planeaba cambiar el mundo.

Kara Blake  

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